2026年春节档预售票房破2亿

2026-07-24 [email protected] 综合资讯库

据猫眼专业版数据，截至2月13日17时，2026年春节档(2月15日-2月23日)预售总票房破2亿，《飞驰人生3》《惊蛰无声》《镖人：风起大漠》分列2026年春节档预售票房榜前三。

■今年暑期档票价显著下调，带动观影热情，呈现头部爆款效应突出、市场下沉趋势深化、观影社交属性和家庭属性增强等特点随着多部新片上映，近两周暑期档渐入佳境。据灯塔专业版数据，截至昨天18时04分，2026年暑期档（6月1日—8月31日）票房（含预售）突破48.70亿元，《功夫女足》《给阿嬷的情书》《八仙！》《小黄人与大怪兽》《玩具总动员5》暂列档期票房前五名，连续两周环比票房均大幅提升70%以上，上周大盘票房高达15.13亿元，创3月以来周票房新高。今年暑期档有超百部中外影片上映，包含革命历史、科幻、喜剧、动画等多元类型。截至目前《功夫女足》票房已超16亿元，暂列档期第一；近期上映的动画电影《八仙！》豆瓣8.3分，凭借高口碑和类型优势势头猛进。接下来还有《蜘蛛侠：崭新之日》《群星闪耀时》《年会不能停2！》等新片即将登场。今年暑期档，稳了吗？《八仙！》赶超《功夫女足》今年暑期档最大的看点，无疑是周星驰导演的《功夫女足》。这部影片7月11日上映，仅11天就斩获16.06亿元票房，占同期大盘的34%，是近年来暑期档上半程罕见的现象级单片表现。灯塔分析师陈晋介绍，对比去年同期排名第一的《侏罗纪世界：重生》51天累计票房5.21亿元、占比12.6%，今年头部影片的爆发力明显更强。上海大学上海电影学院教授、上海电影评论学会会长刘海波认为，《功夫女足》的热度可与《给阿嬷的情书》相媲美。影片成功的原因很简单：导演周星驰就是大IP，对观众自带吸引力；电影采用升级打怪的游戏式拍法，符合当下主流观众的观影习惯，也能让其他观众各取所需。“想看情怀的得到情怀，想看娱乐的得到娱乐，想看颜值的也有明星可看。电影本身就是一个娱乐产品，观众希望到电影院放松，这部电影因此真正引发热度。”刘海波预测，该片最终票房在20亿元左右，接下来上映的影片会分流部分观众。鱼和熊掌难以兼得据介绍，今年暑期档票房走势令人振奋，票价显著下调，带动观影热情，呈现头部爆款效应突出、市场下沉趋势深化、观影社交属性和家庭属性增强等特点。截至7月21日，今年暑期档（6月1日起）平均票价从去年同期的39.05元降至35.78元，上座率从4.23%提升到5.07%。不过，今年暑期档有喜有忧。由《长安三万里》原班人马打造的《三国第一部：争洛阳》豆瓣8.1分，却遗憾票房遇冷，截至目前仅7000余万元。专家认为，影片在技术和艺术层面都不错，票房失利主要在于营销上选错了IP方向。三国IP中，第一大IP是诸葛亮，曹操则被《三国演义》塑造成负面形象。《三国第一部：争洛阳》打出尊历史、承原著的口号，围绕曹操、袁绍展开叙事，一定程度上未能借助IP的天然热度，与观众的情感期待和认知产生距离。冯小刚导演的《抓特务》同样是一部未能从市场角度充分考量的影片。“光是片名就能把当前主流观众拒之门外。”刘海波认为，影片时间跨度很大，适合对新中国成立初期三十年历史感兴趣、有一定阅历的中老年观众。尽管任何题材都可以拍出有市场号召力的电影，但《抓特务》并非“爽剧”拍法，胡歌饰演的冯静波是真特务，雷佳音饰演的警察偏激固执，观众无论代入哪个角色都会感到纠结。记者日前在上海一家影院观看《八仙！》，发现现场绝大多数观众都是家长带着孩子来，现场笑声不断。陈晋介绍，今年暑期档7月三人及以上结伴观影的占比达到15.3%，是近十年最高水平，这意味着越来越多观众是“举家而来”，暑期档正向“家庭消费”“社交消费”的场景持续转变，这对影院的多元经营和周边消费拉动都是积极信号。当下市场是否需要更多娱乐性强的片子？刘海波认为，观众是分群体的，从市场整体角度来看，当然需要百花齐放，满足多元需求，但从片方角度，则需要考虑清楚这部电影的定位是什么。如果追求艺术表达，就不必过分计较票房，结果也要坦然接受。鱼和熊掌难以兼得，选择权应交给市场和观众。影评人应积极用短视频发声去年暑期档前半程平淡，后半程《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》等高口碑电影集中发力，最终收获119.66亿元总票房，同比增长2.76%。今年暑期档票房同比已超过去年，接下来还有《群星闪耀时》《蜘蛛侠：崭新之日》《年会不能停2！》《奥德赛》等新片陆续上映，刘海波预测，今年暑期档总体票房体量会和去年差不多，有望出现几部10亿元级别的电影。除了待映新片外，由文牧野导演、沈腾主演的《欢迎来龙餐馆》网传将在今年暑期上映，“从目前已知信息来看，这部影片也很有‘爆相’”。...

动画电影《八仙！》——许观众一个美好的愿景

动画电影《八仙！》海报。片方供图《八仙！》是我导演、编剧的第一部电影作品。和大多数人一样，我最初了解八仙，是从“八仙过海”这个成语开始的。与许多经典神话不太一样，八仙的知名度够高，但说起具体的故事，人们却既熟悉又陌生。这为创作留出了更多空间。我们希望通过电影，焕新八仙的故事，体现我们这个时代的质感。在我看来，八仙是中国神话里少见的“凡人成仙”团体——他们不是天生的神仙，没有与生俱来的法力。他们是从民间走出来的普通人，有各自的出身、职业甚至“毛病”。而八仙的传说之所以广为流传，在于这8个人的遭遇几乎涵盖了世间各种人生际遇。也正因为如此，无论出身与境遇，人们总能在八仙身上找到自己的投影。今天重新讲述八仙的故事，也一定会有知音。《八仙！》创作前期投入了大量时间收集资料、研究典故。八仙的很多角色都有历史形象和神话形象之分，需要先把脉络理清楚。也是在这个过程中，我们发现：大家都听过八仙的名字，知道“八仙过海”的传说，但很少有人知道，他们在成仙之前到底经历了什么？这恰恰是八仙传说里最有意思的部分。所以我们想补上这段故事：一群市井凡人，是怎么变成八仙的。成仙之前，他们有各自的小算盘，会互相拆台，会吵得不可开交。正是这群不完美的人，在关键时刻选择彼此托底，把不可能变成了可能。独行快，众行远。八仙“各显神通”，每个人都把自己的长处拿出来，聚在一起，把不可能变成可能。这种彼此成就、共同向前的劲儿，就是我们每个人身边都能感受到的，也愿意相信的美好。琉璃渐变色是电影《八仙！》的美学理念，贯穿从神仙服饰到蓬莱仙境的整个视觉体系。影片美学风格不是凭空而来，而是从八仙这个题材本身长出来的。“凡人成仙”“市井烟火气”是故事的内核，风格为故事服务。我们在民俗文化中找到了依据：古人描述神仙常常用到“流光溢彩”这样的词，我们便把它转化成符合当下审美的视觉语言。神仙的衣服在不同光影下呈现出渐变流动的色彩，既有传统的仙气，又有当代表达的精致感。蓬莱仙境的山体也沿用了这套逻辑。团队参考了故宫博物院藏品“孔雀石嵌珠宝蓬莱仙境盆景”中琉璃与珠宝的质感，融合了青绿山水的色彩体系，让蓬莱仙境的山体呈现出玉石般的温润透亮，从视觉上与粗糙的岩石肌理彻底区分开，让观众一眼就能感受到这是一个“非人间”的仙境。琉璃渐变色是对传统民俗文化的提炼——保留年画浓烈的色彩、民间文物朴实的质感，用当代的审美和技术重新呈现，让传统的颜色和质感在三维动画里活起来。电影上映后，我一直关注着观众评价。我曾刷到一则观众的评论说：“看完《八仙！》，走出电影院，我决定做一个善良的人。”那一刻，我觉得一切的努力都没有白费。观众对《八仙！》有各种各样的解读，而我最想通过电影许给观众一个美好的愿景：做对的事，做善良的事，做一个善良的人，或许不会立刻有回馈，却是值得我们为之追求的人生。（作者牟正洋记者任姗姗、王靖远采访整理）

科幻电影《群星闪耀时》——与科研工作者一起想象

科幻电影《群星闪耀时》海报。片方供图历经多年筹备制作，电影《群星闪耀时》终于与观众见面了。观众给予故事的每一份认可，都是对我们莫大的鼓励。电影讲的是生活在1970年的先辈为2035年在太空中的航天员“算”出了一条回家路。这个故事有很多想象，每处想象的背后都有人托举，帮它生根发芽。这一切都离不开幕后科学顾问团队的深度参与和全力护航。早在剧本开发阶段，科学顾问便已加入。较早在国内发起科学与影视融合项目的科学传播专家王姝老师，帮我们衔接科技界不同机构。我和编剧胡晓曦常去拜访当时在国家天文台工作的李然老师。从事巡天望远镜观测和暗物质研究的李然，向我们介绍了中国空间站工程巡天望远镜——那是中国新一代旗舰级空间天文望远镜。国家天文台的学者王乔和刘孜铭也给予我们很多帮助。王乔牵头的超大规模宇宙学模拟项目“千衍”创下了国际纪录。我们挤在李然的办公室，聊什么是时间和空间，引力的存在如何影响时空。我们聊2035年在宇宙中放置一台怎样的望远镜。于是，我们把电影的开场设定为一次近月轨道上的巡天望远镜维修任务。电影里，生活在1970年的赵吉虎问：未来航天会怎样？我们站在2026年望向2035年，那时会不会已超越电影中的想象？想想都令人激动。后来，中国科学院的朱天琪老师和北大物理学院的陈弦老师也加入了，我们一起攻克剧本中的难题。比如电影中，1970年的科学家用算盘去营救2035年的飞船。观众或许会觉得不可思议，但回顾“两弹一星”的研发历程，科学家们正是靠算盘、手摇计算机，完成了难以想象的海量计算。因此我们在电影中设计了“6000把算盘实现跨时空营救”的情节。这样的设定如何令人信服？这场戏中所有的计算细节——算盘、手摇计算机的用法以及黑板上密密麻麻的算式都必须严谨合理。影片中有很多板书都是由科学顾问们根据剧情精心设计的。在拍摄现场，朱天琪逐一检查并纠正问题，确保大家看到的每一帧公式都准确无误。她还建议用1970年的计算尺，我们也成功找到了。现场的演员都没见过更不会操作，她便手把手教每位演员如何规范操作。如今这场戏也成了观众印象深刻的片段之一。有了这些专家学者作为后盾，我们的创作才能步步深入。不过我们仍然诚惶诚恐。就像赵吉虎的台词——“失之毫厘，谬以千里”，我们担心想象会偏离科学。陈弦老师看出了我的焦虑，他说：“只要科学上没有证伪，一切都有可能发生，所以大胆一点。”这句话让我们放开了手脚。每当我们的想象力触碰到边界，科学顾问总能帮我们找到合理的解决方案；即便某条路走不通，他们也会基于专业知识提供建议。他们给予的帮助是具有建设性的。比如赵吉虎在红布上解释2035年险情的戏。这场戏需要阐明为什么“东方红一号”的信号能成为连接两个时空的纽带，因此至关重要。临近开机了，我们一起讨论攻坚。有一天大家熬到凌晨，不知谁想起上世纪六七十年代随处可见的红绸布，方案由此诞生：用红绸布代表正常时空，撒上盐粒代表“东方红一号”卫星的信号，当烟灰缸压下去时，盐粒会向凹陷处流动，从而勾勒出烟灰缸的移动轨迹。这个阐述方式简单又清晰。《群星闪耀时》的共创，是一次激动人心的尝试。回溯这段时光，我最想说的是感谢——感谢科学顾问团队保驾护航，不仅让我体会到科学的严谨，更让我找到了现实与科幻之间的某种联系。我们正处在一个伟大的时代，国家科技高速发展使科幻创作有了现实的底气。当我们讲述科幻故事时，这不仅是一个故事，也是关于未来的可能。（作者为电影《群星闪耀时》导演兼编剧章笛沙）

“文学超界面：AIGC影像实验”展映会在京举办

中新网北京7月22日电 (记者高凯)“文学超界面：AIGC影像实验”展映会近期在京举办并于日前正式上线。展映会汇聚文学、影视、科技三界嘉宾，活动当天，由严肃文学改编的五部 AIGC短片完成线下首映，各界专家围绕“严肃文学与AIGC影像的融合路径”展开深度思辨。本次展映的五部短片，分别改编自徐则臣与王姝蕲两位作家的文学作品。徐则臣小说改编组中，《蒙面》原作基于作者在哥伦比亚的文学活动经历创作，导演路子奇团队将现实故事重构为百年后碳基生命与硅基生命的科幻命题，探讨技术时代人的精神主体性。《六耳猕猴》原作聚焦上世纪90年代北漂青年的热望与迷茫，导演丁一团队以寓言化风格进行改编，完成了一场极致的私人化创作。在对谈中两位导演表示，AI创作的核心难点在于文学文本的视觉化转化，以及对AI生成边界的适配；而AI可反复迭代的特性，也让创作拥有了实拍难以实现的灵活度与试错空间。王姝蕲小说《比特圈》改编组则呈现了“一文三影”的独特创作生态。该小说发表于《人民文学》杂志，以深山比特币矿场为封闭叙事空间，讲述不同身份人物在技术浪潮下个体的身份焦虑与存在困境。孔德飞、张志恒、王意辉三个导演团队，从同一文本出发，分别抓取了权力关系、心理机制、时代情绪等不同内核，生长出完全迥异的影像气质。对谈中，作家与导演们共同指出 AIGC技术拉低了创作门槛，但内容洪流也让“被好好看见”成为更稀缺的资源，内容平台的价值导向责任愈发凸显。当日圆桌论坛以“严肃文学×AI影像：融合新生，建构数字时代人文叙事新形态”为主题。李少红认为，AI本质上是创作工具，影视作品中的文学性是 AI更难抵达的终极目标。人的情感、活人的质感，永远是人文表达的核心。作家、北京大学教授曹文轩提出，文学艺术不在进化论范畴，它没有“今天必然比昨天好”的道理，艺术的高峰永远在不同时空里各自矗立。作家、《人民文学》杂志主编徐则臣提出，AIGC影像不会是文学与传统影视的简单叠加，而会形成“混血”的新艺术形态，产生化学反应式的创新。 AIGC创作者周鹏表示，AIGC行业正以极快速度完成迭代，当下更重要的是跳出技术炫技，用AI承载严肃的内容表达。据悉，该项目由腾讯新闻、《人民文学》杂志、北京信息化协会共同发起。活动当日，“文学超界面：中国大学创意写作联盟...

旧招入新局，功夫正青春——从近期功夫元素电影看传统武术的当代表达

电影《功夫女足》剧照曾几何时，功夫片几乎是华语电影最鲜明的一张名片。那些腾挪闪转、刀光拳影，不只制造了银幕奇观，也塑造了几代观众关于英雄、江湖与东方气韵的共同想象。只是，当经典一再被重温，功夫电影也越来越难绕开一个问题：在熟悉的门派、招式和恩仇叙事之外，它还能以什么样的面貌继续存在？近期上映的《火遮眼》与《功夫女足》，让这一问题再次显得具体。前者沿袭硬派动作片路径，重拾拳拳到肉的身体力量；后者则重启周星驰25年前《少林足球》开创的“功夫＋足球”构想。相比《火遮眼》的凌厉，《功夫女足》显得更轻盈，也更带有喜剧和童话色彩。它面临的难题，不只是让观众再次接受功夫与足球的组合，更在于如何摆脱经典光环，让这部带有鲜明前作印记的作品拥有独立位置。因此，《功夫女足》值得讨论之处，不只是在于它是否延续了无厘头或能否复制《少林足球》的成功，更在于它是一次面向当下的类型试探：当功夫电影不再拥有天然的市场号召力，当年轻观众与传统江湖叙事渐行渐远，经典类型该怎样重新进入今天的文化生活？尽管上映后褒贬不一，但《功夫女足》的确为这一命题提供了一个探索方向——真正的承续，从来不是把旧招再练一遍，而是让功夫在新的时代里，重新找到可以发力的地方。一招一式，踢出功夫新意传统文化进入现代电影，最容易的办法是添加符号：一个门派名称、一套服装、一句拳理、几个似曾相识的招式，都能迅速唤起观众对“中国功夫”的联想。但符号越醒目，也越容易悬浮。功夫若只是贴在足球外面，两者便如两张拼在一起的海报，热闹有余，内在联系不足。从《少林足球》到《功夫女足》，都没有满足于“会功夫的人来踢球”，而是努力让功夫改变踢球本身。武术中的发力、闪避、借力和攻守节奏，被转换成传球、盘带、射门和扑救的方式。足球由此成为功夫的现代试验场，功夫则扩展了足球电影的想象边界。《少林足球》中，铁头功能够完成头球，轻功能够延展跑动和腾跃，大力金刚腿最终成为射门绝技。观众接受这些夸张，并不是因为它们符合现实比赛规则，而是因为每一种功夫都准确对应了一种身体能力。《功夫女足》延续了这一方法，又把男性个人英雄式的“绝招”放进女性群像和团队配合之中。个人可以拥有奇功，比赛却不可能由一个人完成；真正决定球队走多远的，仍然是信任、协作与彼此补位。功夫由此不再只是“谁更强”的证明，也成为人物学习如何与他人共同前进的过程。中国武术在银幕上从来不只有一种面貌。《卧虎藏龙》把轻功送入竹林，使功夫获得山水诗意；《一代宗师》借雨雪、光影和慢镜头拆解交手，把一招一式拍成可以观看的身体美学；《火遮眼》则强调拳脚落在人身上的重量，以碰撞、疼痛和空间压迫唤起硬派动作片的生命力。《功夫女足》选择的是另一条路：它把功夫放进喜剧、足球和近乎漫画的童话世界，让传统武术显露出轻盈、明快、游戏化的一面。传统文化的活力，不在于永远维持同一种银幕面孔，而在于不断找到新的形式，与时代情绪发生联系。从这一点来说，《功夫女足》把功夫带出了旧式江湖，送进现代足球场，也让女性成为力量、速度和胜负欲的直接承担者。一跑一跃，托稳银幕奇观功夫电影当然可以违反物理规律。人物可以飞檐走壁，足球也可以踢出火焰与气浪。观众在意的从来不是银幕动作能否逐一复现，而是影片有没有建立一套自洽的规则。在这套规则里，动作应该有来处，力量需要有落点，人物的身体也应当让人相信。《火遮眼》为此提供了一个参照，谢苗饰演的父亲为寻找被掳走的女儿闯入犯罪网络，与不同格斗体系的高手连续交锋。重拳、摔投、撞击和伤痛不断累积，它追求的是“这些拳脚会疼”的信服感。《功夫女足》恰好相反。它主动把幻想推向更远处。伸缩守门、巨人远射、猛兽化形，以及娥眉队层出不穷的功夫射门，共同构成一个脱离日常经验的赛场。影片需要观众相信的不是“现实中可以这样踢”，而是“在这个故事世界里，这样踢是成立的”。两部电影一实一奇，却共享同一个前提：动作必须和人物处境相连，否则再高难的设计也只是节目表演。为给幻想增加现实重量，《功夫女足》剧组邀请多位退役女足运动员参与赛场戏拍摄，前女足国脚赵丽娜、李佳悦担任技术指导，帮助演员调整跑动、触球和发力方式。职业比赛的标准不可能完整移植到喜剧电影中，但真实训练留下的身体痕迹，会反映在起跑姿态、重心转换和人与球的关系里。正因为跑动和对抗有了基本可信度，后续夸张才不至于完全失重。训练提供现实的重量，特效则提供想象的高度。...

票房是玄学？好故事永远是刚需

根据猫眼专业版数据，上半年全国总票房为173.56亿元，观影人次超4.21亿，同比分别锐减40.62%、34.32%。从重要档期来看，春节档总票房为57.52亿元，同比下降近四成，为2019年以来新低（2020年除外）；五一档总票房为7.58亿元，虽然同比实现小幅增长，但对比2023年和2024年同期15.19亿元、15.27亿元的票房，近乎“腰斩”仍是不可回避的事实。如果将目光投向全球，国外电影市场上半年则呈现出由冷转暖的迹象。根据票房统计网站Box Office Mojo，北美电影市场上半年总票房为47.08亿美元，同比增长约15%，是2019年之后表现最好的上半年票房大盘。其中，2月以来单月票房持续保持正增长，5月和6月单月票房则连续突破10亿美元。有媒体据此预测，2026年将是“疫情以来好莱坞票房表现最好的一年”。在亚洲，韩国电影市场同样回暖。韩国上半年累计观影总人次为3740万，总票房为3700亿韩元，同比分别大幅增长75%、82%。相较于去年市场没有出现象征标杆的“千万观影人次”影片，今年2月上映的本土电影《与王生活的男人》观影人次已突破1690万，位居韩国影史第二位。不过，进入暑期档，在《功夫女足》《八仙！》等新片的强势带动下，我国电影市场票房呈现出可喜局面。虽说一部电影最终能获得怎样的市场反响离不开天时地利人和，但并不是没有规律可循。票房遇冷有着复杂的结构性原因从宏观层面来看，我国电影市场深刻调整的背后有着复杂的结构性原因。首先，文娱消费生态的剧烈重塑正在改变大众的注意力分配和消费偏好。一方面，线上短视频、微短剧等行业在近两年实现爆发式增长，其凭借更低的获取成本、更丰富的内容输出，占据了观众更多的碎片化时间。另一方面，随着演出市场、旅游市场等线下文娱消费业态的强劲复苏，观众拥有更加多元化的消费选择。这加剧了电影市场的竞争压力和需求分流。其次，票房结构失衡已成为制约电影市场增长的重要瓶颈。当前，国内电影市场的档期冷热和片层强弱分化现象日益加剧。今年上半年，2月和5月受到春节档、五一档的观影带动作用，两月合计贡献了上半年总票房的61%，而其余月份则处于低迷状态，平均月度票房不足17亿元。同时，电影票房向头部影片集中，本应承接观众日常观影需求、构成市场基本盘的腰部影片却无法形成稳定供给和支撑，致使票房市场严重依赖少数爆款影片的“偶然”出现。再次，电影行业的投资收缩逐步形成负向循环。电影行业的投入主要依靠院线票房回收和外部资本投入，而票房大盘的整体萎缩进一步抑制了市场投资意愿，形成“越冷越不敢投、越不敢投越冷”的负反馈循环。此外，今年十余家电影上市公司披露的2025年度报告显示，近半数陷入亏损状态，华谊兄弟、北京文化等亏损规模持续扩大，凸显了电影行业自身造血能力减弱的困局。然而，更根本的原因在于电影创作的整体质量与观众需求之间出现了严重脱节。根据《2025中国电影市场及观众变化趋势报告》，观众的观影决策向高口碑影片倾斜，评分低及评价差成为阻碍观众观影的最直接原因。随着观众消费决策的日趋理性，当大银幕上提供的作品滞后于观众的期待和审美品位的提升时，他们自然选择将信任转化为对大银幕的疏离。观众用脚投票呼唤“好故事”回归正因如此，真正值得电影行业反思的，不是市场“冷”了，而是观众为什么要走进影院。这方面，国内外一批制作成本并不高的电影用最朴素的方式给出了答案。在国内，五一档上映的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》，在上映首日仅获得1.6%的排片占比，然而影片通过梳理一段侨批故事背后对家国与情义的深沉守护，依托素人演员的真挚演绎和细腻动人的情感表达，一路口碑发酵，赢得众多观众的支持和认可。影片目前的豆瓣评分高达9.3分，累计票房突破19.9亿元，是近年来难得的口碑与票房双赢的国产佳作。韩国2月上映的《与王生活的男人》同样聚焦小人物命运，讲述了李氏朝鲜第六位国王端宗被流放到江原道宁越后，与当地村民度过余生的故事。影片上映初期市场反响平平，首日观影人次仅11万多，但片中温情治愈的历史叙事和人物之间跨越阶层、年龄的情感张力，令许多观众动容并自发传播，以1631.92亿韩元的票房刷新了韩国纪录。...

中国电影博物馆迎来第1000万名观众暑期打造一站式光影文化体验空间

7月20日，中国电影博物馆迎来自开馆以来第1000万名入馆观众。另有5组家庭作为幸运观众代表，在中国电影博物馆IP形象“影妮”“博仔”的陪伴下，见证了这一里程碑时刻的到来。作为第1000万名观众，刘义激动地表示：“非常荣幸可以成为千万观众之一，我一直是影博的忠实观众，从硬件设施到服务质量，从展览策划到活动组织，我亲身经历了影博的变化和发展，希望影博越来越好！” 今年暑期，中国电影博物馆整合展览、研学、观影、餐饮、文创等多重服务，打造一站式光影文化体验空间，为观众带来丰富的暑期文化盛宴。从院线热片到经典影片，从胶片放映到露天汽车电影体验，更有IMAX GT激光巨幕厅带来的极致视听震撼。近期，《四渡》《功夫女足》《三国第一部：争洛阳》《奥德赛》《小黄人与大怪兽》《八仙》等影片放映精彩不断。馆内IMAX GT激光巨幕厅拥有超大银幕，推出两部45分钟科教影片——《海洋之谜》全景展现全球海洋共生生态，《飓风3D》完整记录大西洋飓风演变历程。馆内两处展厅完成改造升级，二层第4展厅优化露天放映展区光影与场景细节，完整还原早期农村露天观影的历史风貌；四层第15数字电影技术展厅全面迭代，升级绿幕合成、动作捕捉等数字互动设备，操作流畅度提升。馆内设置红色电影、人文电影、电影科技三条主题研学线路，依托展厅升级，上线全年龄段光影研学之旅，互动课可亲手制作诡盘、雨棍，学习影视光学与拟音原理。针对8至12岁青少年，推出《电影探秘之旅》研学专线，通过参观电影放映间、进入电影拍摄场景、亲手制作手工等多种形式，深入探究电影奥秘。作为国家一级博物馆，中国电影博物馆定期更新展陈内容、升级展陈形式、丰富互动体验，在优化基本陈列的基础上推出《为人民抒怀为时代放歌——新时代中国电影发展成就展》等16个临展。

2026年春节档预售票房破2亿

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